O Projeto Choro do Pará celebrou duas décadas de existência com um concerto especial realizado na última quarta-feira (1º), no Teatro Margarida Schivasappa, em Belém. A apresentação reuniu aproximadamente 100 instrumentistas de diferentes idades, formações e instituições musicais, em uma grande execução coletiva dedicada ao choro brasileiro.
O espetáculo comemorativo apresentou um repertório que percorreu obras clássicas, regionais e composições autorais, reforçando a trajetória do projeto como uma das principais iniciativas de formação musical gratuita no estado. A ação é desenvolvida pela Fundação Cultural do Pará (FCP) e teve origem a partir de idealização do então presidente do Instituto de Artes do Pará, Jaime Bibas.
Encontro de gerações no palco
Sob coordenação do músico Paulinho Moura, o concerto destacou a diversidade dos participantes, reunindo estudantes, professores, músicos populares, integrantes de universidades, militares e amadores.
Segundo ele, o projeto se consolidou como um espaço de formação e convivência musical ao longo de 20 anos. A proposta, afirmou, permite que diferentes perfis de músicos compartilhem o mesmo palco na construção coletiva do choro na região.
Memória e continuidade do choro no Pará
Ao longo da apresentação, músicos que participaram da criação do projeto relembraram o início das atividades pedagógicas e a importância da continuidade da iniciativa para a preservação do gênero musical no Norte do país.
Para integrantes mais antigos, o trabalho desenvolvido ao longo das duas últimas décadas ajudou a manter viva a tradição do choro, além de ampliar o acesso à formação musical gratuita.
Homenagens e participações especiais
O concerto também foi marcado por momentos de homenagem. Um dos destaques foi a participação de Nelson Bitencourt, que interpretou a obra “Mela o Beiço”, composição de seu pai, o músico e desembargador do TJPA, já falecido.
A apresentação reforçou o caráter afetivo e histórico do espetáculo, conectando gerações por meio da música e da memória cultural.
Formação, técnica e liberdade musical
Durante o evento, músicos ressaltaram também as diferenças entre a música erudita e a popular, destacando a liberdade de criação presente no choro. A interação entre os instrumentistas foi apontada como um dos elementos centrais da experiência artística proporcionada pelo projeto.
Jovens talentos reforçam renovação do gênero
A nova geração também teve espaço garantido no palco. Jovens músicos, com idades entre 13 e 15 anos, participaram do concerto e destacaram a importância da vivência ao lado de músicos experientes.
A iniciativa, segundo educadores musicais, reforça o papel do projeto como ferramenta de renovação do choro no Pará, estimulando a formação de novos instrumentistas.
Projeto como política cultural permanente
Ao longo de seus 20 anos, o Projeto Choro do Pará se consolidou como uma política de formação musical gratuita e contínua, promovida pela Fundação Cultural do Pará. A iniciativa busca aproximar mestres e iniciantes, garantindo a preservação do choro e ampliando o acesso à educação musical.
Com salas abertas à comunidade e atividades regulares de formação, o projeto segue fortalecendo o cenário musical paraense e mantendo viva uma das mais tradicionais expressões da música brasileira no estado.
